Пропускане към основното съдържание

Coraline – by Neil Gaiman & Laika

          Стоп моушън. Лайка. Нийл Геймън. Тази описателна градация би трябвало да е достатъчно красноречива за всеки почитател на анимационното изкуство. Благородно завиждам на тези, за които не е – за предстоящото удоволствие от предстоящия сблъсък.
           Филмът проследява първите дни в новия дом на Коралайн Джоунс. Родителите и са заети с преместването на дома и кариерата си, навън вали, а съседите са чисто луди. Когато си на 11, подобна лятна ваканция може да се определи само като провал. С прокрадваща се зловеща нотка се появява спасението от скуката – истинска детска мечта. Малка скрита врата, водеща към чудесен нов свят, където родителите, съседите и дори лехите в градината също са чудесни и нови. Разбира се, не всичко е каквото изглежда. Или по-скоро е точно каквото изглежда – изкуствено и нереално. И малката умна Коралайн се впуска в изследователско търсене – на истинските си родители, на скрити съкровища и души. 
        Анимацията е красиво творение, балансиращо между детския хорър на Геймън и хорър чудесата на Лайка, в лицето на Henry Selick, Pete Kozachik и сума ти продуценти, художници, сценографи, кукловоди и кукли. Специализиращото в стоп моушъни студио отдавна доказа своя професионализъм и креативност, започвайки точно от Коралайн - първата им пълнометражна анимация. Студиото е основано през 2005 г. През същата година излиза 8-минутната късометражна анимация Moongirl. До 2009 г. Laika не издават нищо друго. Коралайн е пример за вложени усилия и старание в дебютен проект, който незабавно да постави създателите си на световната сцена. И мястото на студиото по-малко от 10 години след това е доказателство за успеха му.
          Филмът не следва дословно книгата. Но това не е в минус, както в много други случаи. Най-вероятно авторът е участвал в създаването на скрийнплея – опростеният сюжет на повестта му не би позволил да се разтегне до степен на седмокласническо съчинение. Изцяло новодобавените моменти, дори цели сюжетни линии, не утежняват анимацията, а и придават реален и завършен вид. Уайни и неговата баба, куклите – копия, желанието на Коралайн за завръщане в новия дом, както и някои от чудесата, сътворени за нея, са майсторски вмъкнати в оригиналния сюжет, за да добавят където е нужно ту злокобност, ту пъстрота и усещане за безопасност. 
Идеята за Другата майка произхожда от старите предания, че Новата майка взима непослушните деца. Може би точно затова тук децата – духове не са съвсем непознати. Едно от тях е сестра на старицата – хазяйка. Усещането за приемственост е внушено още със започването на анимацията – преобразяването на лицето на куклата в ново предполага, че това не се случва за първи път, че това се е случвало поколение след поколение. И поколение след поколение децата не са били доволни от живота си, не са били съвсем щастливи със семействата си – затова се отказват от очите си. Колко изискан начин да се вплете в историята вечният антагонист – дявол, демон, бог на подземното царство, Белдам, отричаните политически и икономически системи (;; - който и които предлагат привидно по-щастлив живот. Ако продадеш душата си. Ако се откажеш от родителите си. Ако искаш да получиш всичко наготово. 
         Коралайн (и не само тази анимация на Лайка) показва страховити герои, сцени и сюжети без да внушава страх. Внушава надежда и кураж пред страха. Като голяма част от разказите на Нийл Геймън, които се въртят около черни котки, духове на деца и откраднати души. Следвайки идеите на Гилбърт Честъртън, разграничавайки се от неговите религиозни разбирания, авторите на книгата и филма за малкото момиченце в другия свят ясно демонстрират едно нещо – безкрайният страх има край. Fairy tales, then, are not responsible for producing in children fear, or any of the shapes of fear; fairy tales do not give the child the idea of the evil or the ugly; that is in the child already, because it is in the world already. Fairy tales do not give the child his first idea of bogey. What fairy tales give the child is his first clear idea of the possible defeat of bogey. 

Коментари

Популярни публикации от този блог

White Fang

     Croc-Blank, или по-просто казано Белия зъб, прокарва пътя на Netflix  като продуцентско студио в света на анимациите. Не особено успешно, за съжаление.       Романът на Джек Лондон си е вечна класика, юношеско приключение за  вълци, индианци и престъпници, нелегални боеве и шерифи, златната треска, и всякакви такива неща, които вълнуват въображението. Подобно на много други такива "евъргрийни" и историята за кучето-вълк е преразказвана може би твърде много пъти, всеки от тях преиначавана  според вижданията на режисьора и разбиранията на публиката. Този път Александър Еспигарес (натрупал опит в анимационните и арт екипите на 9 и Mr. Hublot)е поел ролята на режисьор и залага на по-различен прочит на сюжета, иначе казано, променя финала. В книгата си Джек Лондон оставя Белия зъб да бъде куче - да обича господарите си и дори да оставя палетата си да му се катерят по главата. Във филма си Еспигарес му позволява да стане вълк...

Kerity – къщата на приказките

       Приказките и приказните герои също се нуждаят от дом. Това ни казва още в началото на своя филм Dominique Monféry, същият, който режисира Destino (!).         Натанаел и неговото семейство посещават старата къща, наскоро наследена след загубата на любима леля. Най-засегнат от липсата и е малкият Натанаел. Тя е посяла у него любовта към приказките, разказвайки му за всички любими приказни герои. Той знае всичко за тях, но все още не може да чете самостотелно ( някои видове дислекция изглеждат по сходен начин като представения случай в анимацията, различавайте симптомите рано). Само можем да си представим разочарованието, срамът и обидата му, когато разбира, че леля му лично му е завещала огромната си библотека. Подигравките на по-голямата му сестра определено също не помагат. Затова не е чудно, че Натаниел с радост предлага да продадат старите раздърпани томове, за да могат да си позволят ремонт на къщата.         ...

5 Български Късометражни Филма

Снощи отидох на кино. Неконформистката алтернатива беше събрала в малък кино салон цели 5 от всичките български късометражни анимации, които изпуснах да гледам по фестивали. Като цяло беше едно много арт и алтернативно преживяване. Ще се опитам да представя петте филма наведнъж, без да се разпростирам и възможно най-(не)обективно. ГРОЗНА ПРИКАЗКА Анимацията е вдъхновена от куклена пиеса на Георги Мерджанов, а режисьор (и участник във всичко останало) е Радостина Нейкова. Има 1 награда – от Пловдив. Интересна е техниката на анимация – изпълнена е с ръчна бродерия. За разлика от останалите прожектирани, само тук се използваше пряка реч. Това беше единственият от петте филма, за който бях прочела малко. И честно казано бях с доста лоши очаквания. Както и името подсказва (не, то май не се отнася само до сюжета), иконографията е изключително грозна. Вероятно това е напълно търсен и намерен ефект, все пак и грозотата е необективно персонално усещане. Друго обяснение би могло да ...