Пропускане към основното съдържание

Островът на Кучетата


Isle of Dogs излезе с поносимо, за лаптопна резолюция, качество (update - вече и с HD, невероятно детайлно чисто и прекрасно). Гледах го 3 три! пъти. И все още не съм сигурна, дали мога да напиша нещо за него.

            Филмът е продуциран, режисиран и написан от Wes Anderson. Немско-американска продукция. Стоп моушън е. Музиката е авторска, на Alexandre Desplat. Сред озвучителите са Йоко Оно и Скарлет Йохансон. С това се изчерпват фактите ми, можете да намерите тези и още имена в IMDB и тук http://www.isleofdogsmovie.com  
            Първото, което ме грабна в него, беше стилистиката – тя се показа като силно индивидуална и характерна още в трейлъра. Добре раздвижени, и все пак целенасочено вдървени движения. Съзнателно загрозени кукли – за да не остане грам съмнение, че кучетата са болни, мръсни и нещастни, а хората-зли. Философските драматични сцени и диалози са прекъсвани на моменти от комични или чисто подигравателни моменти, както и от доста шокиращи – агресията и смъртта не са твърде цензурирани. Ако искате да знаете как се разчленяват живи животни за приготвянето на традиционни японски ястия – можете да го разберете тук (само не слагайте от жълтото).
            Всички тези „ужаси“ се случват на прекрасен, геометрично симетричен или красиво хаотичен фон и са винаги подредени в прекрасни кадри. Всяко едно движение, във всяка сцена. Композиционните решения са изпълнени с мисъл и естетика, които ме караха неведнъж да превъртам назад, за да се насладя на някой момент за пореден път. В анимацията се говори на 3 езика – английски, японски и совешки (?). Няма нужда от субтитри. Главният герой говори изцяло на японски и въпреки това всичко, което казва, се разбира идеално.
            Сюжетът.. Него няма да ви разказвам подробно, достатъчно добре се разбира основната линия в трейлъра на анимацията. Котколюбците обвиняват кучетата като опасни носители на страховит вирус и ги изолират на същия остров, който използват за бунище. Едно-единствено дете, като в старата самурайска легенда, се решава да защити отритнатите животни. Или просто да намери своя домашен любимец.
            Купчините боклуци, сред които се изсипват на купчини и най-добрите приятели на човека, напомнят , че нуждата за решаване на много проблеми е набързо заменена от опит те просто да бъдат скрити. Далеч от очите, далеч от сърцето – боклуците, болните животни, експерименталните животни, децата, разумните апели.
            Точно към това ни насочва и филмът – към разум, смисъл, доброта. Има едно малко бяло куче, което наричат Оракъл – то предсказва бъдещето. А всъщност може да разбира новините по телевизора – тоест, да види смисъла в настоящето.
           
Не мисля, че този текст се получи особено сполучливо, камо ли описателно. Но силно препоръчвам този филм, заради направата му, композицията му, историята му и внушенията му. Прекрасен е, по един кучешки начин – кално и рошаво някак си. 


Коментари

Популярни публикации от този блог

Kerity – къщата на приказките

       Приказките и приказните герои също се нуждаят от дом. Това ни казва още в началото на своя филм Dominique Monféry, същият, който режисира Destino (!).         Натанаел и неговото семейство посещават старата къща, наскоро наследена след загубата на любима леля. Най-засегнат от липсата и е малкият Натанаел. Тя е посяла у него любовта към приказките, разказвайки му за всички любими приказни герои. Той знае всичко за тях, но все още не може да чете самостотелно ( някои видове дислекция изглеждат по сходен начин като представения случай в анимацията, различавайте симптомите рано). Само можем да си представим разочарованието, срамът и обидата му, когато разбира, че леля му лично му е завещала огромната си библотека. Подигравките на по-голямата му сестра определено също не помагат. Затова не е чудно, че Натаниел с радост предлага да продадат старите раздърпани томове, за да могат да си позволят ремонт на къщата.         ...

White Fang

     Croc-Blank, или по-просто казано Белия зъб, прокарва пътя на Netflix  като продуцентско студио в света на анимациите. Не особено успешно, за съжаление.       Романът на Джек Лондон си е вечна класика, юношеско приключение за  вълци, индианци и престъпници, нелегални боеве и шерифи, златната треска, и всякакви такива неща, които вълнуват въображението. Подобно на много други такива "евъргрийни" и историята за кучето-вълк е преразказвана може би твърде много пъти, всеки от тях преиначавана  според вижданията на режисьора и разбиранията на публиката. Този път Александър Еспигарес (натрупал опит в анимационните и арт екипите на 9 и Mr. Hublot)е поел ролята на режисьор и залага на по-различен прочит на сюжета, иначе казано, променя финала. В книгата си Джек Лондон оставя Белия зъб да бъде куче - да обича господарите си и дори да оставя палетата си да му се катерят по главата. Във филма си Еспигарес му позволява да стане вълк...

5 Български Късометражни Филма

Снощи отидох на кино. Неконформистката алтернатива беше събрала в малък кино салон цели 5 от всичките български късометражни анимации, които изпуснах да гледам по фестивали. Като цяло беше едно много арт и алтернативно преживяване. Ще се опитам да представя петте филма наведнъж, без да се разпростирам и възможно най-(не)обективно. ГРОЗНА ПРИКАЗКА Анимацията е вдъхновена от куклена пиеса на Георги Мерджанов, а режисьор (и участник във всичко останало) е Радостина Нейкова. Има 1 награда – от Пловдив. Интересна е техниката на анимация – изпълнена е с ръчна бродерия. За разлика от останалите прожектирани, само тук се използваше пряка реч. Това беше единственият от петте филма, за който бях прочела малко. И честно казано бях с доста лоши очаквания. Както и името подсказва (не, то май не се отнася само до сюжета), иконографията е изключително грозна. Вероятно това е напълно търсен и намерен ефект, все пак и грозотата е необективно персонално усещане. Друго обяснение би могло да ...