Пропускане към основното съдържание

Loving Vincent

       По повод официалната вече премиера и в България. Вероятно се налага първоначално да разкажа сбито историята на самия филм. Преди 6-7 години Dorota Kobiela и Hugh Welchman започват подготовката за първата по рода си пълнометражна класическа анимация, изпълнена в живописна техника. Направата и отнема почти толкова време, колкото холандският артист прекарва в рисуване. Над 100 художници от цял свят са подбрани и специално обучени, за да могат да наподобят характерния стил от платната на самия Винсент ван Гог. И са успели. Всеки един кадър е платно с класически формат и всеки един (над 65000)  е художествено произведение. Това е истински заслужен мемориал, паметник на гениалния артист.

       Сюжетът черпи вдъхновение от картините и писмата на холандския художник, около тях се заформя и основната му линия. Животът и смъртта се преплитат в спомени и разкази, както и множество цитати. Запленяващ и вдъхновяващ филм, който силно препоръчвам, без значение доколко сте почитатели на живописта.
       Аз самата гледах анимацията в рамките на фестивала Киномания, като, признавам, изпитвах известно притеснение. Често мащабни и дългоочаквани проекти се оказват разочарование. Този не беше. Зала 1 не беше изцяло пълна, но пък разнообразието от зрители беше неочаквано голямо - от шарените ни млади софийски артисти, през семейства с деца, та до възрастни пенсионери. Всички те накрая ръкопляскаха (да, нищо че беше кино). Два пъти.
       Филмът разказва за пътешествието на френски младеж, който бегло е познавал и никак не е харесвал Ван Гог приживе. Той е изпратен да достави едно забравено старо писмо до Тео ван Гог. Вестта, че братът на художника е починал скоро след него, го запраща в търсене на друг получател някъде в дълбоката френска провинция и по-точно, в Аверс, градчето, в което Винсент губи живота си. Там той се среща с много от персонажите от картините му, чува истории, за които знаем от писмата до Тео, и се сблъсква с нови въпросителни и разкрития относно смъртта, но най-вече относно живота на великия художник. Това е и главното послание на филма. Живот, а не смърт. Защото великите неща не се правят чрез импулси, а чрез серия от малки неща, събрани заедно. Като великите анимации.

Коментари

Популярни публикации от този блог

White Fang

     Croc-Blank, или по-просто казано Белия зъб, прокарва пътя на Netflix  като продуцентско студио в света на анимациите. Не особено успешно, за съжаление.       Романът на Джек Лондон си е вечна класика, юношеско приключение за  вълци, индианци и престъпници, нелегални боеве и шерифи, златната треска, и всякакви такива неща, които вълнуват въображението. Подобно на много други такива "евъргрийни" и историята за кучето-вълк е преразказвана може би твърде много пъти, всеки от тях преиначавана  според вижданията на режисьора и разбиранията на публиката. Този път Александър Еспигарес (натрупал опит в анимационните и арт екипите на 9 и Mr. Hublot)е поел ролята на режисьор и залага на по-различен прочит на сюжета, иначе казано, променя финала. В книгата си Джек Лондон оставя Белия зъб да бъде куче - да обича господарите си и дори да оставя палетата си да му се катерят по главата. Във филма си Еспигарес му позволява да стане вълк...

Kerity – къщата на приказките

       Приказките и приказните герои също се нуждаят от дом. Това ни казва още в началото на своя филм Dominique Monféry, същият, който режисира Destino (!).         Натанаел и неговото семейство посещават старата къща, наскоро наследена след загубата на любима леля. Най-засегнат от липсата и е малкият Натанаел. Тя е посяла у него любовта към приказките, разказвайки му за всички любими приказни герои. Той знае всичко за тях, но все още не може да чете самостотелно ( някои видове дислекция изглеждат по сходен начин като представения случай в анимацията, различавайте симптомите рано). Само можем да си представим разочарованието, срамът и обидата му, когато разбира, че леля му лично му е завещала огромната си библотека. Подигравките на по-голямата му сестра определено също не помагат. Затова не е чудно, че Натаниел с радост предлага да продадат старите раздърпани томове, за да могат да си позволят ремонт на къщата.         ...

5 Български Късометражни Филма

Снощи отидох на кино. Неконформистката алтернатива беше събрала в малък кино салон цели 5 от всичките български късометражни анимации, които изпуснах да гледам по фестивали. Като цяло беше едно много арт и алтернативно преживяване. Ще се опитам да представя петте филма наведнъж, без да се разпростирам и възможно най-(не)обективно. ГРОЗНА ПРИКАЗКА Анимацията е вдъхновена от куклена пиеса на Георги Мерджанов, а режисьор (и участник във всичко останало) е Радостина Нейкова. Има 1 награда – от Пловдив. Интересна е техниката на анимация – изпълнена е с ръчна бродерия. За разлика от останалите прожектирани, само тук се използваше пряка реч. Това беше единственият от петте филма, за който бях прочела малко. И честно казано бях с доста лоши очаквания. Както и името подсказва (не, то май не се отнася само до сюжета), иконографията е изключително грозна. Вероятно това е напълно търсен и намерен ефект, все пак и грозотата е необективно персонално усещане. Друго обяснение би могло да ...